Hoe word je een professionele fotograaf?

Fotograaf

 

Fotografeer de scène en bepaal de betekenis ervan, met inbegrip van wat moet worden gefotografeerd en waar. Een tekening maken van de scène en een globaal overzicht van het aantal onderwerpen dat nodig is. onderwerpen selecteren voor masterpsmashfor (3d) en computerprogramma’s bekijken. Programmeer de computer om foto’s te maken. Druk de foto’s af en assembleer ze tot samengestelde sets.

Uit: Diana Houlihan, The Photography Handbook, McGraw-Hill Books, Boston, 1997, blz. 24,251-250. (Wegens afkortingen en verdere uitwerking komt de tekst uit deze brochure).

Vraag: Kunt u een beschrijving geven van uw werk? (Uw antwoord kan aangeven wat u van uw baan vindt.) Heeft u een staf van fotografen in dienst? Wat voor apparatuur gebruikt u? Hoe lang en volgens welk tijdschema bent u voortdurend aan het werk? Welke middelen gebruikt u? Hebt u ooit voor een tijdschrift gewerkt? Heeft u gewerkt met een fotografisch proces? Plan je specifiek werk of shoots op basis van de behoeften van de klant? Welke apparatuur gebruik je meestal? (Wat is een camera? Hoeveel reken je per foto? Hoeveel bewerking doet u? Hoeveel foto’s produceer je per dag? Doe je allerlei speciale klussen waaronder technische, redactionele, en kleur en witbalans). Kun je me iets vertellen over je persoonlijke fotografie (als je die hebt)? Wat is je beste en slechtste foto van een onderwerp? (Werk je voor een tijdschrift, commerciële, tentoonstellings-, of privé-klant? Of heb je nooit voor een publicatie gewerkt?)

Als je op een van deze vragen “ja” kunt antwoorden, ben je een professionele filmer. Vergeet niet dat de meeste fotografen vooral fotograferen voor tijdschrift shoots en speciale publicaties. Tijdschrift shoots vereisen meestal meer fotografen en we proberen meestal een minimum aan details. Deze “vergelijkende” shoots gaan meer over ons persoonlijk, misschien soms interessante info. Bijvoorbeeld, een Fortune redacteur zou een paar portretten kunnen schieten in Omaha en een paar portretten in het Strand in New York City. We kunnen dit in het verhaal vermelden. Er worden geen andere afspraken aan deze beelden gekoppeld omdat dat de “coole krachten” zijn.

Sommige portfolio’s worden geleverd met een portfolio van portfolio’s. Dit is waar je je werk zou kunnen zien. (Voor meer beelden van Diana’s werk, klik hier.)

Laat uw moeder of een ouder familielid al uw materiaal bekijken en u op de hoogte brengen van eventuele fouten, onvolkomenheden of weglatingen. U kunt ons altijd uw en de originele evaluatie sturen met specifieke vragen. Iedereen moet niet het gevoel hebben dat, als onderdeel van het professioneel fotograaf zijn, de interviewer het eens moet zijn met alle aspecten van iemands werk, hij of zij zou nooit het eindproduct daadwerkelijk moeten zien. Dat kan vragen oproepen omdat men een afgewerkt product moet hebben om te kunnen beginnen bewerken.

Als je geen grote prestaties hebt geleverd en/of niet veel bekendheid geniet, zit je als literair fotograaf misschien wel goed. Maar neem verschillende bronnen die alles bevatten wat je leuk vindt en neem de tijd om alles te verzamelen wat je op dit moment weet. Dit omvat gepubliceerd werk, foto’s, video, in-studio sessies, enz., maar ook alles wat je hebt gepresenteerd in een film, video, tijdschrift, enz.

Voor een kritiek op Diana’s flitsverzameling en uw eigen flitsfoto’s kan ik u de volgende artikelen uit het decembernummer 1997 van het tijdschrift Becoming an Artist aanbevelen:

Fotografen Werk: Wat is er nodig om een professionele fotograaf te zijn?

@Nefty Piar

Lees meer:

Fotograaf Gorinchem 110

Auto fotografie 480

De kunst van het fotograferen

Documentaire fotograaf

 

Deze benadering biedt een meer onverbloemde kijk dan, bijvoorbeeld, studiofotografie. Belangrijker is dat vanaf 1999 de documentaire fotografie, net als alle andere fotografie, inderdaad aan een echt oordeel wordt onderworpen.

Heeft je film of fotografie je geholpen om over moeilijke onderwerpen heen te stappen?

Mijn basispunt was (uiteraard) dat iedereen kan leren fotograferen en omstandigheden kan documenteren, maar dat fotografie iets speciaals heeft met het gebruik van het ruwe materiaal van het leven zelf. Ik zou zeggen dat het zo dicht bij de toepassing van ethiek en filosofie ligt als men zich kan voorstellen, maar dan in de context van het verbeteren van zichzelf en anderen, van ervaringen. Met een van mijn verbeterde vonkjes JournalThrillerFairy2000

Hoe begon dat gevoel van niets anders dan je camera?

Fotografie begon vroeg. Jaren geleden, toen ik telefoniste was, was de beste camera de goedkoopste die werkte. Toen deze GeekKid met een puberaal zelfbeeldprobleem foto’s begon te maken, vroeg zijn baas of hij twee weken later foto’s mocht gaan maken. Dit was de eerste foto die hij uploadde als bewijs van zijn werkethiek. Het was een korte wereldpremière voor zijn vrienden en hun familie. We hadden hem opslag moeten geven. Zodra hij afstudeerde kreeg ik een baan in marketing en hij volgde me drie jaar lang, waarbij hij regelmatig 5 dagen achter elkaar wegging om foto’s te maken. Op zijn leeftijd vond hij het echt leuk om mensen de stuipen op het lijf te jagen en nu, 47 jaar oud, is hij een vroege culinaire fotograaf voor het Seattle Magazine, elke dag met een brilletje en een wit jasje, maar zijn leven is totaal pretentieloos en zijn intelligentie is overduidelijk.

Veel van uw werk gebruikt het alledaagse als uw onderwerp, zo niet dat van uw kijker. In een van uw profielen schrijft u over het gevoel van niets anders dan de camera. Kunt u ons vertellen hoe u op dat idee bent gekomen?

Ik denk dat we overal op aarde dezelfde dingen doen en er dan met een andere lens naar proberen te kijken. Ik realiseerde me plotseling dat, in het licht van de werkelijkheid, we allemaal een perspectief op alles hebben en dat alles in de wereld één grote lens is, dus zoek uit wat er achter die lens zit en fotografeer het. Natuurlijk gluren we allemaal alleen maar door de lens, maar niets van wat we zien doet er echt toe, of wel?

Lees meer:

Afscheidsfotograaf

Hoe kies je een commerciële fotograaf

Bouwfotografie

 

Het houdt in dat de uiteindelijke verrichting wordt gefotografeerd zodra het eindcijfer van het werk is gehaald. Op die manier zijn er weinig gemiste hoeken, en ziet het eindresultaat er echt spectaculair uit. Het is gemakkelijk te begrijpen waarom bedrijven onderaannemers zouden willen inhuren om foto’s van hun werk te nemen. Dit is een efficiënte manier om de klanten te tonen hoe indrukwekkend het werk is.

Waar is bouwfotografie legaal?

Alle vijftig staten hebben wetten over het aantal foto’s dat mag worden genomen – en wie ze mag nemen. Over het algemeen is voor commerciële foto’s alleen een vergunning nodig voor commercieel gebruik. Anders gaat commerciële fotografie over de schreef. Bouwfotografie is een geweldige manier om je merk te promoten. Het mooie van een gecombineerde licentie voor zowel particuliere als commerciële bouwfotografie is dat u meerdere foto’s kunt maken die er identiek uitzien. Je kunt ook foto’s nemen van hetzelfde gebouw en frames om een product of bedrijf te laten zien over hoe een product in de woningverbetering industrie wordt gekenmerkt. Militaire bedrijven zijn enkele van de meest creatieve (en betrouwbare) bouwers in het land, en ze hebben altijd hoge verwachtingen van hun producten.

Bij het kiezen van een lokaal bouwfotografie bedrijf dat commerciële camera’s gebruikt, heb je een breed scala van “gevoel” om uit te kiezen. Ik heb een aantal van de topnamen in de industrie in Orlando ingehuurd (en gefotografeerd). Anchor Caliber Construction in Orlando, Florida, besteedt veel zorg aan het perfectioneren van hun werk, en legt de natuurlijke schoonheid van een winnaar vast. Of kijk eens naar de kwaliteit van het werk dat je krijgt in North Carolina met dit team van Inman.

We hebben ook een webpagina waar veel lokale bouwfotografen terecht kunnen voor juridische hulp en bedrijfsontwikkeling! Nets BABA Cancer Homebuilders machinisten over bij Team Call Jobs over het algemeen niet schroef over klant.

Urban Footprints Photography is al meer dan tien jaar gespecialiseerd in fotografie voor de bouw en woningverbetering. Personeel expert om bemanningen werken in Los Angeles, Austin, New York, Houston, Sacramento, Irvine,- en zelfs in andere landen met beschikbaarheid. Als u in de de verlichtingsindustrie van de huisverbetering bent, die citaten zoeken, de dienst aanbieden, of enkel willen praten over hoe te om uw fotografiespel te verbeteren, gelieve te voelen vrij om me te contacteren. Ik zou graag van u horen en snel antwoorden.

Gelukkig fotograferen, en schiet recht!

Lees meer:

Architectuurfotograaf 

Woningfotograaf Amsterdam

Hoe gebruik je de juiste fotograaf

Portretfotograaf Amsterdam

 

Je kunt altijd in de spiegel kijken en zien waar je staat. Hier zijn wat tips over hoe je de juiste fotograaf inschakelt. Als je een klant benadert of net begint met een fotobewerkingsbedrijf, hoe bepaal je dan wat de juiste fotograaf voor de klus is? Het antwoord is heel eenvoudig — een goede portretfotograaf is de persoon die met je persoonlijkheid kan omgaan en al je gebreken in beeld kan brengen (foto-klanten zijn interessante mensen, mensen willen dat NIET, dus ze tolereren het, maar als ze eenmaal zien dat deze persoon gewoon GEEN IDEE heeft HOE ZE eruit ZIEN (na duizenden dollars te hebben uitgegeven aan make-up en een haar & make-up vrouw van $1.200 om ze te laten zien hoe ze er op hun best uit kunnen zien “jullie”) — nou, dat zal nooit meer gebeuren), dus de beste keuze zal meestal gebaseerd zijn op persoonlijke aanbevelingen. Soorten foto’s, stijlen en wat je kunt verwachten. Foto’s in portretfotografie Wanneer je foto’s van jezelf gebruikt in een kunst gerelateerd project, is het belangrijk om niet vanuit een hoek te beginnen, maar je te oriënteren met je gebruikersnaam en gedeeltelijk filters toe te passen. Soms gebruik ik nu vierkanten (zoals een rechthoek) als achtergrondtextuur, soms gebruik ik willekeurige, zelfs dieren zoals een kat of hond. Normaal gesproken zijn niet alle opnamen van exact dezelfde kant, maar bij voorkeur van dezelfde algemene omgeving, zodat mensen zichzelf op hun best zien en de lege muur achter hen (voor het verkrijgen van een gezichtsuitdrukking) kan worden verwijderd, maar vaak gebruik ik dit aspect ook als een masker voor het naakte lichaam. Meer voorbeelden van profielfoto’s met gezichtsuitdrukkingen in portretfotografie Voordat ik in de “how to” spring van het gebruik van gezichtsuitdrukkingen in portretfoto’s, laten we eens een idee krijgen van wat een portretfoto profielfoto maakt… vindt achtergrond die andere persoon draagt of waarmee hij wordt geassocieerd, een van de goede profs zou zeggen dat een persoon make-up of haar mooi moet vinden om een goede portretfoto te krijgen. Dus, kies persoon a) om op te lijken; 2) waarom je wilt dat portret in hen weerspiegelt, b.v. misschien wil je hen meer laten zien a) hun passie voor de kunsten, of wat voor hobby’s ze ook hebben wat en b) meer open-mindedness. Vervolgens zeg je iets bruusk, b.v. “Kijk naar dat verlegen gezichtje… Je kunt zien dat ze het verlegen type is.” (verlegen = niet veel zin of zin hebben om dingen te doen) (leer iets nieuws). Vervolgens gebruik je de uitdrukking van de persoon die je wilt laten reflecteren, bijv. “Ik denk dat je het nu snapt, het is vrij duidelijk – weet je wat ik bedoel? Je lippen zijn een beetje ongewoon, maar je bent nuchterder dan je zou verwachten…” Vervolgens zal je waarschijnlijk een vriend visualiseren die je veel aan het lachen maakt of die veel brildragend is of een meisje naast zich heeft dat je wantrouwend aankijkt – allemaal goede proxy-persoonlijkheden. Dan een meer emotionele uitdrukking: “Ik zie dat je aan me denkt, dat weet ik, maar ik zie ook dat je me vast raar vindt.” Er is veel dat je kunt doen met het visualiseren van een goed proxy-gezicht (je kunt hier de persona zien eindigen door iemand die nog net uitdrukt wat je wenst). Maar het moet wel gecontroleerd gebeuren en vergeet niet dat er foto-realiteitsspelletjes zijn waar we niet zo vaak aan toe komen als we met vrienden uitgaan. Gebruik je gezond verstand en zorg ervoor dat je een persoon kiest die een portret-achtig gezicht heeft en die zou opvallen, niet iets dat je zelfs herkent omdat je niet zeker bent van de poses. Laten we nu overgaan tot de voorbereidende stappen. Ga naar een plek die vrij is van elementen die kunnen afleiden van wat er naar beneden komt (een menselijke schaduw, een hand die naar de achtergrond wijst, etc.). Gebruik straatverlichting of een plek waar het donker genoeg is om geen oneffenheden te hebben om ervoor te zorgen dat het gezicht dat je wilt laten weerspiegelen bijna vlak is, maar genoeg detail heeft om je een idee te geven van de persoon die je meer detail wilt laten zien, maar niet wat je niet wilt. Breng je gezicht naar deze vlakheid met de natuurlijke uitdrukking die je ging maken wanneer je in de camera kijkt, bv. je kijkt in de camera, wezenloos… en je vormt een eerlijke glimlach, bijna als een grimas… van de verrassing sluit je dan je ogen en duwt het gezicht naar de voorkant van je hoofd om recht naar het begin van je foto te gaan. Aangezien je een ontspannen, gelijkmatige glimlach had gepland, zou het eerder een grappige glimlach zijn, aangezien je er in deze foto niet nerveus of onnozel wilt uitzien en je er helemaal niet geforceerd uit wilt zien. Instellingen voor hulp – Merk op dat een goede techniek is om verschillende kiekjes van verschillende mensen samen in één foto te groeperen.

Lees meer:

 

Productfotograaf Amsterdam

Zakelijk portret Amsterdam 

Product Fotografie

Productfotograaf Amsterdam

 

Uitgevers besteden geen aandacht aan productfotografie. Het is te duur en het kost tijd om de opnamen te ontwikkelen. Ik zeg niet dat je op je werk geen productfotografie op je laptop kunt schieten, maar dan ben je beperkt tot beelden van de bedrijven waar je voor werkt. Product fotografie moet niet geassocieerd worden met individuele merken. Er zijn veel getalenteerde fotografen die veel betaald krijgen om producten tot leven te brengen. Ik heb geleerd deze mensen te vertrouwen en vertrouw hun werk meer dan dat van sommige van onze grotere boetiekfotografen.4

Als fotograaf

Bij product fotografie gaat het evenzeer om het vinden van onderwerpen als om het verzamelen ervan. Zoals eerder gezegd, de beste product foto’s komen van mensen die naar het product kijken. Met andere woorden, je moet de markt goed genoeg kennen om aan te nemen dat iemand geïnteresseerd is in een product.

Restaurants en andere bedrijven die onderweg zijn, kopen geen producten. Iedereen zoekt iets anders in een restaurant. Zelfs de foto’s op de menukaart voeren niet de boventoon. Een goede website of social media strategie volgt op de voet. Je moet weten waar je klanten naar een product zoeken. En andere fotografen kunnen jouw weg zijn naar deze interessante beelden.

Tips voor product fotografie

Hier zijn enkele tips die ik heb verzameld en die hebben geleid tot een aantal succesvolle productshoots. Onthoud dat deze tips voor jou net zo goed kunnen werken als ze voor mij deden.

De markt verkennen

Maak een lijst van iedereen die met het product in contact is gekomen en zoek uit wat hun rol is. Zorg ervoor dat u de beschikbaarheid van het product B2B en B2C controleert.

Zoek uit wat hun doel en doelgroep is. Als u zich op de restaurantbranche richt, spreek dan met de eigenaars of werknemers. Als u zich richt op de overheid of het bankwezen, vraag het dan aan het personeel. Bewaar deelnemers aan beurzen, loterijen en andere verkoopevenementen voor een ander project.

Zorg ervoor dat het product een markt heeft en dat de doelgroep erin geïnteresseerd is. Dit zal helpen bepalen welke invalshoek en invalshoek u kiest.

Advertenties krijgen

Dit is niet goedkoop. Reclame kost ergens tussen de $500 – $2,500. Verwar reclame niet met merkbekendheid. Het verschil is enorm.

Laat uw product foto’s professioneel maken en voeg de URL toe. Zodra de campagne is gefinancierd, heeft u drie maanden om het product te promoten. Uw online aanwezigheid is van cruciaal belang. Hopelijk heb je fans op je website en volgers in de sociale media opgebouwd.

Hou ervan en deel het

Wees creatief bij het gebruik van social media-strategieën om het product te promoten. Het toevoegen van een “deel het” knop aan uw bedrijfswebsite, het toevoegen van marketeer-gerichte inhoud aan uw sociale media profielen, en het plaatsen van product foto’s zal een lange weg gaan in het helpen van het product te verspreiden.

Conclusie

Onze discussie over product fotografie ging duidelijk over de consumentenkant van de overgang naar een online-wereld. Dit is waar de meeste mensen op zoek zijn naar producten. Wanneer je product fotografie als een beroep gaat beschouwen in plaats van als een hobby, zijn de resultaten verbluffend.

Heb je nog meer vragen over product fotografie? Ik zou ze je graag stellen. Laat ze achter in de reacties hieronder.

Lees meer:

Portretfotograaf Amsterdam

Fotograaf Foto’s

Fotograaf Utrecht

 

De hypothetische fotograaf staat achter een midden formaat 35-mm. camera op een statief. Hij zit op de perfecte afstand (meestal een paar meter), en de camera draait op maximale snelheid. Met de juiste lens is het eindresultaat een foto die van 15 tot 20 meter verderop in de straat is genomen. Elke foto die door een fotograaf wordt genomen, heeft deze basisstructuur. Het onderwerp van de foto is waarschijnlijk een echte persoon, of misschien een persoon in een echte situatie. De fotograaf staat oog in oog met het onderwerp om hem of haar te fotograferen. Hij of zij zal een groothoekperspectief fotograferen, dat van een grote afstand kan worden gezien. De fotograaf heeft geen ander zicht op de scène dan dat van het onderwerp. Het is de taak van de fotograaf om een subtiel of dramatisch portret van het onderwerp te maken. Zo zou een typische foto van een persoon eruit kunnen zien: We hebben dat type foto hierboven al gezien in de foto van de fotograaf die een portret van een echt persoon maakt. Op de meeste andere foto’s zie je het model op een ideale ooghoogte staan of recht voor het onderwerp van de fotograaf. Kijk goed en zie dat er een specifieke afstand is tussen het onderwerp en de fotograaf. Deze staat bekend als de “afstand van binnenuit of plaatsing”. Deze afstand kan variëren van 1 meter tot 2 meter. Door de binnen afstand zo klein mogelijk te maken, verdwijnt of vermindert de impact van de uitdrukkingen van het onderwerp en krijgt de fotograaf een mooi, evenwichtig beeld van de scène. Als de afstand te klein wordt gemaakt, heeft de fotograaf niet de mogelijkheid om de attributen van het geportretteerde te accentueren (een kleine foto wordt misschien wel gemaakt, maar niet zo interessant), en zou een deel van het potentieel voor speciale effecten verloren gaan. Typische lay-out van dit soort opnamen (achter-de-schermen-fotograferen-onderwerp-spotten-doen-&-stil-blijven-camera-runt-bij-maximum-snelheid):Belangrijk-De “binnen afstand” komt vaak aan de orde tijdens het maken van een foto. De “binnen afstand”[1] moet echter nooit als referentiekader worden gegeven. Het is een geïnformeerde lezing van de gestalte van het onderwerp, die vaak onnauwkeurig is. Deze kritische afstand is bijna altijd veel groter dan op een foto wordt afgebeeld. De foto moet van een zodanige afstand worden genomen dat het onderwerp zich buiten het gezichtsveld van de fotograaf bevindt. Als de afstand te groot is, kan materiaal buiten het directe gezichtsveld van de camera zichtbaar zijn, waardoor de foto moeilijk te beïnvloeden is. Als de handen van het onderwerp te dicht bij de camera zijn, is het meestal onmogelijk om de hand van de fotograaf gewoon te laten bewegen in een uitdrukking van het gezicht van het onderwerp.Als er een camera nodig is om de foto te maken, zijn er twee belangrijke manieren waarop een fotograaf zichzelf in de positie kan plaatsen om de beste “uitweg”-opname van het onderwerp te krijgen: 1) een andere persoon; of 2) een hoekopname. Als er geen “uitweg”-opname is, zal de fotograaf vaak direct achter, tegenover of “met het skelet naar boven” van het onderwerp staan. In dit geval is een groot voordeel dat het onderwerp, hoe het ook geplaatst is (hoog of laag, met het gezicht naar voren of rechtop), onmiddellijk zijn of haar voornaamste kenmerken onthult. In dit geval kan het onderwerp in de foto worden verplaatst, in een poging het effect van het onderwerp (de “binnen”-afstand) te maximaliseren. Aangezien hoeken van voor, naar achter en zijwaarts worden “vrijgegeven” wanneer een onderwerp op zijn hurken zit, kan de “opname” worden uitgebreid als de algemene lichtbron die van de muur van de positie van de fotograaf komt, buiten zijn gezichtshoek valt. Just betekent fotograferen (dit verwijst naar elke opname). Bijvoorbeeld, als het onderwerp naar links en rechts beweegt, kan dat een, of kan betekenen? Dit kan een totaal niet gerelateerd gegeven zijn in een online-opname. Het bovenstaande voorbeeld kan zijn genomen door een professionele fotograaf op een professionele opname of met een professionele fotograaf op een professionele opname. Hoewel zo’n opname op zichzelf misschien niet erg geweldig is, leg hem dan naast tientallen andere point-and-shoot foto’s van dergelijke bewegende onderwerpen. Je zult zien dat het allemaal variaties op hetzelfde thema zijn. Elk van hen heeft één basistype fout. In het onderstaande essay zal elk “type” van de stijl van point-and-shoot foto’s worden besproken. Als u toevallig een soortgelijke foto maakt van een object dat u wilt kopen, voel u dan vrij om het gelinkte voorbeeld te gebruiken om een diagnose te stellen of de foto daadwerkelijk “kwaliteit” laat zien ten opzichte van een vergelijkbare albumopname die “onderweg” en/of op een professionele shoot is gemaakt. Foto Onderwerp een foto van een persoon is meestal iemand die van opzij direct in de camera kijkt, de ruimte in. Wanneer een fotograaf naar de “achtergrond” kijkt, heeft hij graag dat het onderwerp een gebouw, een huis, een architecturale ruimte of gang is.

@Nefty Piar