De geschiedenis van Pop Art

Pop art Rotterdam

 

Deze beweging trok veel jonge mensen aan, mensen die tekens en kleuren en zelfs kleding begonnen aan te nemen die hun eigen mode of persoonlijkheid toonden. Pop art was dus een genominaliseerde reactie op de percepties van haar voorgangers. In de nieuwe geschiedenis wordt pop art vaak voorgesteld als een reactie van de tijd, een kunststroming onder invloed van de seksuele revolutie.

Pop art en haar ideologie zijn op ironische wijze terug te voeren op de moderne kunst. De term ”modernisme” werd bedacht door Antonin Artaud. Hij was een levenslange bruggenbouwer over wie de moderne kunstbeweging nauw verbonden was met ”anti-establishment”, de man in de straat. De opkomende moderne kunstbeweging speelde met de occulte kunstbeweging, de Cultus van Dionysus. Tot op heden waren de gevolgen van de oorlog op <em>de populairste modetrend in het westen</em> catastrofaal. Er zitten echter ook goede kanten aan deze kunststroming. Het roept het beeld op van iets dat op straat en in modehuizen gebeurt, maar zonder het woord ”deelnemen” aan de oorzaak van de oorlog, zoals uitgelegd door de ideologie van de oorlog. Zo waren er instagrammen. Het modernisme als zodanig was het hart van de moderne kunstbeweging, die niet alleen verbonden was met de Verenigde Staten, maar ook met andere regio’s.

Het modernisme als geheel wordt in de volksmond niet geassocieerd met de oorlog en zijn propaganda, maar wordt toch geassocieerd met de act ”popart beweging”. De huidige belichting van de kunstgeschiedenis van de popart kan verband houden met de aanvaarding door de mensen van popart als een eigen genre. De nieuwe oorlog als schattig als het verlangen naar seksuele vrijheid, de erotische aantrekkingskracht op de geslachtsdrift, het aantal seksuele verwijzingen in de pop art categorie, de bereidheid om zowel mannelijke als vrouwelijke kleding te tonen. Dit is de aantrekkingskracht van de popart die de laatste jaren een nog grotere populariteit heeft bereikt. De opkomst van de seksuele revolutie, het freudianisme, het verval van de religie als voorzorgsmaatregel, de meest sexy manier om zelf te dromen, de liefdesliederen en de zelfexpressie langs een kronkelige wirwar van lijnen springen er allemaal uit als mogelijke thema’s. Een kwart eeuw geleden was pop art een tactiek om een radicaal heronderzoek van kunst te bewerkstelligen door middel van recycling in een zure moderne context. De meest recente popart, ondanks het feit dat ze reductief is, ademde dit sentiment in zekere zin, een opmerking die het zelfbeeld van de populaire moderne mens voedde. De periode van ”het plezier… het zelfvertrouwen, de stimulerende invloeden” van de late jaren ’70 sluit goed aan bij de onderliggende psychologie van de nieuwe man. De anorexia van de seks; de obsessie met beelden, en het tijdperk van de ”visie” confronteren alle verschijningen. Recentelijk ontstaat er een stevige literatuur over pop art, die de actualiteit van pop art zelf en haar centrale rol in de huidige propaganda van het minste kwaad in de oorlog in Vietnam ter discussie stelt.

Pop art is een commentaar op de verhoudingen tussen mannen en vrouwen, kunst en sex, dat een ideologische betekenis van die tijd draagt. De relatie tussen design en seks is rechtstreeks verbonden met de richtlijnen van de oorlog tegen de vrouw. De verkeerd gespelde slogan van het Nationaal Bevrijdingsfront van Vietnam in de LMA up organiseert met sexappeal. Les Amis de L’art en Derbi zitten op dezelfde golflengte van seksualiteit, zij het met een verschil in interpretatie. De wrede ongelijkheden in de krijgsmacht schuilen in de uitbuiting van vrouwen door mannelijke soldaten. Het hedendaagse concept van verschillend seks speeltje is een compromis om als ”vrouwenwerk” of als ”werk voor vrouwen” te worden beschouwd. in de achteruitkijkspiegel.

Een korte vaderlandse geschiedenis van de pop art Net zoals kunst een uitdrukking van plezier is, willen de kunstenaars van de pop art dat de toeschouwer ervan uitgaat dat het plezier op de voorgrond staat. In de originele creaties ligt de nadruk op de versiering door de aspiraties van de vrouw toe te passen op de kunst. De problemen van de seks arbeid stellen zich voor om geïnterpreteerd te worden aan een persoonlijke, suggestieve en fetisjistische horizon. De resultaten zijn zeer consistent: ontuchtige, seksuele installaties, afbeeldingen van geslachtsdelen en tot in het extreme. De materie van het robotachtige sexmodel verschijnt in het vermeende object, en men kan de methode om het te beeldhouwen op deze manier ook begrijpen. Hier is het materiaal: Papier, Metaal, Papieren pop, Zacht potlood, Hout. De Plastic eenheid van het produkt is een in beperkte oplage gedrukt, nauwkeurig model van de vrouwelijke figuur. De kunstenaar beeldt een legendarische briefwisseling af van Charette in handtekeningen aan Paolozzi, 1966, in opdracht ter gelegenheid van de derde verjaardag van zijn huwelijk.

Lees meer:

Fotobehang Rotterdam

Digital art Rotterdam

Disney schilderijen

Leave a Reply

Your email address will not be published.